НИКОЛАЙ РЫБНИКОВ (13.12.1930 - 22.10.1990) — актёр театра и кино, Народный артист РСФСР.
Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто устраивал розыгрыши. Так, однажды любовь к розыгрышам чуть не стоила ему карьеры артиста. Об этой истории рассказал впоследствии в своём фильме «Какая чудная игра» (1995) Пётр Тодоровский. В апреле 1951 г. Николай, прячась в шкафу, зачитал голосом Юрия Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен. Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5 раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками: «Да здравствует товарищ Сталин!» и «Слава советскому правительству!» Обман вскоре раскрылся, и Рыбникова отчислили из ВГИКа, но вскоре восстановили.
Другие записи сообщества
? Сегодня для вас поёт вокальное трио «РЯБИНУШКА».
В 1970 г. Дана Муравьёва, Любовь Кузьмичёва и Алевтина Лаптева, будучи солистками Академического хора русской песни ЦТ и Всесоюзного радио, объединились в единый творческий коллектив — вокальное трио «Рябинушка». Их полюбили слушатели, и вскоре они стали очень популярными.
Они пели народные песни и песни советских композиторов, страдания, частушки. Многие оригинальные песни, специально для «Рябинушки» были написаны композиторами А. Аверкиным, В. Григоренко, Г. Травкиным, В. Темновым, А. и Г. Заволокиными и другими.
В 1970 г. Дана Муравьёва, Любовь Кузьмичёва и Алевтина Лаптева, будучи солистками Академического хора русской песни ЦТ и Всесоюзного радио, объединились в единый творческий коллектив — вокальное трио «Рябинушка». Их полюбили слушатели, и вскоре они стали очень популярными.
Они пели народные песни и песни советских композиторов, страдания, частушки. Многие оригинальные песни, специально для «Рябинушки» были написаны композиторами А. Аверкиным, В. Григоренко, Г. Травкиным, В. Темновым, А. и Г. Заволокиными и другими.
Мне нравится
? В свой день рождения для вас поёт МИХАИЛ БОЯРСКИЙ — актёр театра и кино, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР.
Мне нравится
✒ Пейзажи ВЛАДИСЛАВА КОШЕЛЕВА.
Владислав Кошелев родился в Белоруссии в 1966 г. У художника нет профессионального художественного образования, но он создаёт прекрасные картины! Занимается живописью более 10 лет. Живёт и работает в Гродно, Беларусь.
Бор сосновый в стране одинокий стоит;
В нём ручей меж деревьев бежит и журчит.
Я люблю тот ручей, я люблю ту страну,
Я люблю в том лесу вспоминать старину.
«Приходи вечерком в бор дремучий тайком,
На зелёном садись берегу ты моём!
Много лет я бегу, рассказать я могу,
Что случилось когда на моём берегу;
Из сокрытой страны я сюда прибежал,
Я чудесного много дорогой узнал!
Когда солнце зайдёт, когда месяц взойдёт
И звезда средь моих закачается вод,
Приходи ты тайком, ты узнаешь о том,
Что бывает порой здесь в тумане ночном!» —
Так шептал, и журчал, и бежал ручеёк;
На ружьё опершись, я стоял, одинок,
И лишь говор струи тишину прерывал,
И о прежних я грустно годах вспоминал.
(А.К.Толстой)
Владислав Кошелев родился в Белоруссии в 1966 г. У художника нет профессионального художественного образования, но он создаёт прекрасные картины! Занимается живописью более 10 лет. Живёт и работает в Гродно, Беларусь.
Бор сосновый в стране одинокий стоит;
В нём ручей меж деревьев бежит и журчит.
Я люблю тот ручей, я люблю ту страну,
Я люблю в том лесу вспоминать старину.
«Приходи вечерком в бор дремучий тайком,
На зелёном садись берегу ты моём!
Много лет я бегу, рассказать я могу,
Что случилось когда на моём берегу;
Из сокрытой страны я сюда прибежал,
Я чудесного много дорогой узнал!
Когда солнце зайдёт, когда месяц взойдёт
И звезда средь моих закачается вод,
Приходи ты тайком, ты узнаешь о том,
Что бывает порой здесь в тумане ночном!» —
Так шептал, и журчал, и бежал ручеёк;
На ружьё опершись, я стоял, одинок,
И лишь говор струи тишину прерывал,
И о прежних я грустно годах вспоминал.
(А.К.Толстой)
Мне нравится
? НИКОЛАЙ НИКИТСКИЙ (19.12.1921 - 12.06.1995) — эстрадный певец и актёр.
В одном из интервью Николай Никитский сказал: «Песню надо не просто спеть, а воплотить её образное содержание, донести зрительскому залу душевное состояние песенного персонажа, поведать его историю, раскрыть характер».
Те, кто слушал его выступления на концертах, знают – всё так и было. Душевное состояние песенных персонажей Николай Никитский не просто доносил до зрителей – делал его своим, вживаясь в роль. Стиль исполнения, манера поведения на сцене, интеллигентность, удивительный контакт со зрителем придавали ощущение праздника при каждой встрече с этим мастером.
В одном из интервью Николай Никитский сказал: «Песню надо не просто спеть, а воплотить её образное содержание, донести зрительскому залу душевное состояние песенного персонажа, поведать его историю, раскрыть характер».
Те, кто слушал его выступления на концертах, знают – всё так и было. Душевное состояние песенных персонажей Николай Никитский не просто доносил до зрителей – делал его своим, вживаясь в роль. Стиль исполнения, манера поведения на сцене, интеллигентность, удивительный контакт со зрителем придавали ощущение праздника при каждой встрече с этим мастером.
Мне нравится
ПЁТР ПЕТРОВИЧЕВ (18.12.1874 - 04.01.1947) — советский художник-пейзажист.
Русский живописец Пётр Иванович Петровичев был учеником Исаака Левитана, а после его смерти продолжал овладевать профессиональным мастерством у другого мастера – Аполлинария Васнецова.
Картины Петровичева пронизаны поэтической красотой природы и русской допетровской архитектуры. А манера письма загустевшими пастозными мазками и сумрачная цветовая гамма придают его пейзажам некую строгость. “Ростов Великий”, “Река осенью” - эти и многие других картины Петра Петровичева хранятся ныне в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве.
Русский живописец Пётр Иванович Петровичев был учеником Исаака Левитана, а после его смерти продолжал овладевать профессиональным мастерством у другого мастера – Аполлинария Васнецова.
Картины Петровичева пронизаны поэтической красотой природы и русской допетровской архитектуры. А манера письма загустевшими пастозными мазками и сумрачная цветовая гамма придают его пейзажам некую строгость. “Ростов Великий”, “Река осенью” - эти и многие других картины Петра Петровичева хранятся ныне в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве.
Мне нравится
- День памяти -
ИННОКЕНТИЙ АННЕНСКИЙ (01.09.1856 - 13.12.1909) — поэт Серебряного века.
Иннокентий Фёдорович Анненский - величайший литератор России, один из ярчайших представителей Серебряного века - периода русской литературы рубежа XIX-XX веков.
Он публиковал рецензии на филологические работы, статьи, эссе. В 1890-х гг. в журнале «Русская школа» появились его «Педагогические письма», ставшие широко известными. Там же он печатал научные статьи о Гоголе, Гончарове, Майкове. В «Журнале министерства народного просвещения» можно было найти переводы Анненского отдельных трагедий Еврипида (всего он перевел 19 трагедий этого древнегреческого автора).
Анненский также написал 4 трагедии на темы греческой мифологии.
Анненский был прекрасным педагогом, оказавшим благотворное влияние на целую плеяду русских поэтов - Анну Ахматову, Николая Гумилева, Владислава Ходасевича и Александра Блока. Многие из величайших талантов Серебряного века были лично знакомы с Анненским, поскольку учились в его гимназии. Среди них был и Гумилёв, который сделал первые шаги в поэзии именно под руководством Анненского.
Ахматова в своём кратком и божественном прощальном слове сказала о нём от лица всех, им воспитанных:
«...А тот, кого учителем считаю,
Как тень прошёл и тени не оставил,
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,
И славы ждал, и славы не дождался,
Кто был предвестьем, предзнаменованьем,
Всех пожалел, во всех вдохнул томленье —
И задохнулся...»
ИННОКЕНТИЙ АННЕНСКИЙ (01.09.1856 - 13.12.1909) — поэт Серебряного века.
Иннокентий Фёдорович Анненский - величайший литератор России, один из ярчайших представителей Серебряного века - периода русской литературы рубежа XIX-XX веков.
Он публиковал рецензии на филологические работы, статьи, эссе. В 1890-х гг. в журнале «Русская школа» появились его «Педагогические письма», ставшие широко известными. Там же он печатал научные статьи о Гоголе, Гончарове, Майкове. В «Журнале министерства народного просвещения» можно было найти переводы Анненского отдельных трагедий Еврипида (всего он перевел 19 трагедий этого древнегреческого автора).
Анненский также написал 4 трагедии на темы греческой мифологии.
Анненский был прекрасным педагогом, оказавшим благотворное влияние на целую плеяду русских поэтов - Анну Ахматову, Николая Гумилева, Владислава Ходасевича и Александра Блока. Многие из величайших талантов Серебряного века были лично знакомы с Анненским, поскольку учились в его гимназии. Среди них был и Гумилёв, который сделал первые шаги в поэзии именно под руководством Анненского.
Ахматова в своём кратком и божественном прощальном слове сказала о нём от лица всех, им воспитанных:
«...А тот, кого учителем считаю,
Как тень прошёл и тени не оставил,
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,
И славы ждал, и славы не дождался,
Кто был предвестьем, предзнаменованьем,
Всех пожалел, во всех вдохнул томленье —
И задохнулся...»
Мне нравится
АНРИ МОРЕ (фр. Henry Moret, 12.12.1856 - 05.05.1913) — французский художник-постимпрессионист, член Понт-Авенской группы.
Основным мотивом в творчестве Море было изображение прибрежных пейзажей Бретани. Один из таких пейзажей — «Пор-Манеш» — стал первой картиной, купленной российским промышленником С. И. Щукиным, и тем самым лёг в основу его коллекции; ныне эта картина находится в собрании Эрмитажа.
После смерти Море в 1913 г. Дюран-Рюэль провёл ряд посмертных выставок, и в одном каталоге Море был описан как обладающий способностью «точно выражать бретонский пейзаж ... он занимает уникальное место в эволюции искусства в конце XIX века» и начала двадцатого века, так как он смог соединить вместе два принципиально противоположных стиля: Синтетизм Пон-Авена и Импрессионизм».
Основным мотивом в творчестве Море было изображение прибрежных пейзажей Бретани. Один из таких пейзажей — «Пор-Манеш» — стал первой картиной, купленной российским промышленником С. И. Щукиным, и тем самым лёг в основу его коллекции; ныне эта картина находится в собрании Эрмитажа.
После смерти Море в 1913 г. Дюран-Рюэль провёл ряд посмертных выставок, и в одном каталоге Море был описан как обладающий способностью «точно выражать бретонский пейзаж ... он занимает уникальное место в эволюции искусства в конце XIX века» и начала двадцатого века, так как он смог соединить вместе два принципиально противоположных стиля: Синтетизм Пон-Авена и Импрессионизм».
Мне нравится
? Сегодня для вас поёт ЖАННА БИЧЕВСКАЯ — певица. Народная артистка РСФСР.
Жанна Бичевская поёт песни, снискавшие любовь миллионов людей независимо от национальности. Репертуар певицы огромен, он насчитывает несколько сотен произведений: песни духовного и гражданского содержания, русские народные песни, а также песни на стихи поэтов «Серебряного века».
Жанна Бичевская поёт песни, снискавшие любовь миллионов людей независимо от национальности. Репертуар певицы огромен, он насчитывает несколько сотен произведений: песни духовного и гражданского содержания, русские народные песни, а также песни на стихи поэтов «Серебряного века».
Мне нравится
✒ Пейзажи АНАТОЛИЯ ДАНИЛОВА.
Анатолий Васильевич Данилов принадлежит к плеяде современных художников. Родился в 1954 г. в деревне Тоганаши республики Чувашия.
Кандидат педагогических наук, Заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.
Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.
Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.
Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.
Анатолий Васильевич Данилов принадлежит к плеяде современных художников. Родился в 1954 г. в деревне Тоганаши республики Чувашия.
Кандидат педагогических наук, Заслуженный художник республики Чувашия, член Союза художников России, профессор кафедры живописи.
Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.
Искусствоведы говорят, что его творчество основано на принципах сохранения и развития традиций реалистического направления в искусстве.
Его профессиональное кредо - утверждение красоты и гармонии во взаимоотношениях природы и человека.
Мне нравится
? Сегодня для вас поёт ГЕРМАН ЮКАВСКИЙ — актёр, оперный певец (бас), Заслуженный артист РФ.
Родился 2 марта 1970 г.
В 1991 г. окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных (отделение музыкальной комедии), в 1996 - ГИТИС им. Луначарского (класс профессора В.А.Маторина).
С 1994 г. — ведущий солист Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского.
Ведёт активную сольную концертную деятельность в России и за рубежом (Германия, Франция, Испания, Норвегия, Украина, Белоруссия), участник престижных международных музыкальных фестивалей, постоянный участник фестивалей русского романса в Курске, Казани, Санкт-Петербурге, Москве.
В его репертуаре свыше 200 русских романсов и песен.
Родился 2 марта 1970 г.
В 1991 г. окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных (отделение музыкальной комедии), в 1996 - ГИТИС им. Луначарского (класс профессора В.А.Маторина).
С 1994 г. — ведущий солист Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского.
Ведёт активную сольную концертную деятельность в России и за рубежом (Германия, Франция, Испания, Норвегия, Украина, Белоруссия), участник престижных международных музыкальных фестивалей, постоянный участник фестивалей русского романса в Курске, Казани, Санкт-Петербурге, Москве.
В его репертуаре свыше 200 русских романсов и песен.
Мне нравится