- Ко дню рождения любимого актёра -
Звучат стихи и песни в исполнении ВЯЧЕСЛАВА ТИХОНОВА.
Другие записи сообщества
✒ Пейзажи АЛЕКСАНДРА ШЕВЕЛЁВА.
Александр Шевелёв родился в 1964 г. в Новгородской области. В 1984 г. закончил Ярославское художественное училище, в 1992 - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза художников России. Живёт и работает в Рыбинске.
Талантливейший художник нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
Работы художника находятся в частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Александр Шевелёв родился в 1964 г. в Новгородской области. В 1984 г. закончил Ярославское художественное училище, в 1992 - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза художников России. Живёт и работает в Рыбинске.
Талантливейший художник нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
Работы художника находятся в частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Мне нравится
? 19 февраля 1945 г. родился ЮРИЙ АНТОНОВ — композитор, эстрадный певец, поэт, актёр. Народный артист России.
В 80-х Ю. Антонов - один из наиболее известных исполнителей во всём Советском Союзе. В его произведениях сочетаются не только вокальное и артистическое мастерство, но и тепло души, любовь к своему народу.
Песни «Крыша дома твоего», «Белый теплоход», «На высоком берегу», «У берёз и сосен» и многие, многие другие стали поистине народными и вошли в Золотой фонд отечественного эстрадного искусства.
В 80-х Ю. Антонов - один из наиболее известных исполнителей во всём Советском Союзе. В его произведениях сочетаются не только вокальное и артистическое мастерство, но и тепло души, любовь к своему народу.
Песни «Крыша дома твоего», «Белый теплоход», «На высоком берегу», «У берёз и сосен» и многие, многие другие стали поистине народными и вошли в Золотой фонд отечественного эстрадного искусства.
Мне нравится
? 19 февраля 1956 г. родился ОЛЕГ МИТЯЕВ — автор-исполнитель, музыкант, актёр. Член Союза писателей России, Народный артист РФ.
Песни пишет с 1978 г. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал Лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным гимном бардовского движения.
Вышли пластинки и книги песен. Участвовал в проекте «Песни нашего века». Снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В 1987 г. знакомится с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым, с которым они выступают вместе до 1998 г. С 1998 г. работает с музыкантом-мультиинструменталистом Леонидом Марголиным и музыкантом Родионом Марченко (c 2006 г.).
Песни пишет с 1978 г. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал Лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным гимном бардовского движения.
Вышли пластинки и книги песен. Участвовал в проекте «Песни нашего века». Снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В 1987 г. знакомится с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым, с которым они выступают вместе до 1998 г. С 1998 г. работает с музыкантом-мультиинструменталистом Леонидом Марголиным и музыкантом Родионом Марченко (c 2006 г.).
Мне нравится
✒ Пейзажи ВЛАДИСЛАВА ШУРГАНОВА.
Родился 1968 г. в Молдове. Рисовать начал с раннего детства. В 1980 г. начал учёбу в художественной школе.
C 1988 г. профессионально работает в области живописи. Значительное количество работ находится в частных коллекциях России, Украины, Германии, Италии, Греции, США.
Родился 1968 г. в Молдове. Рисовать начал с раннего детства. В 1980 г. начал учёбу в художественной школе.
C 1988 г. профессионально работает в области живописи. Значительное количество работ находится в частных коллекциях России, Украины, Германии, Италии, Греции, США.
Мне нравится
✒ Зимние пейзажи ВЛАДИМИРА ЖДАНОВА.
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 г. В 1983 г. окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет, в 1988 г. – Красноярский художественный институт по специальности – академическая живопись.
Работает в технике масла, акварели, пастели.
До 1999 г. жил и работал в Сибири. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах до -40 градусов по Цельсию. В 1999 г. В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 г. В 1983 г. окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет, в 1988 г. – Красноярский художественный институт по специальности – академическая живопись.
Работает в технике масла, акварели, пастели.
До 1999 г. жил и работал в Сибири. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах до -40 градусов по Цельсию. В 1999 г. В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Мне нравится
✒ ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ (07.02.1846 - 21.02.1920) — русский художник-передвижник, академик.
«Я понял ...что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно... Надо писать сразу; но необходимо вперед понять натуру, изучить её; необходимо вперёд поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть всё уже найдено и всё определено». (Маковский В.Е.)
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Со временем, в тонких психологических мизансценах Маковского всё явственней проступала тема «униженных и оскорблённых».
Наряду с этим, всё свободней, импрессионистичней становилась его кисть и всё тоньше - мастерство «режиссёра».
В 1893 г. Маковский был избран профессором Академии художеств и в связи с этим переехал в Петербург. Целый ряд своих произведений он посвятил «новым людям», вставшим на путь борьбы с существующим строем. Наиболее социально-эпатажные из его вещей иной раз запрещались цензурой.
«Я понял ...что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно... Надо писать сразу; но необходимо вперед понять натуру, изучить её; необходимо вперёд поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть всё уже найдено и всё определено». (Маковский В.Е.)
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Со временем, в тонких психологических мизансценах Маковского всё явственней проступала тема «униженных и оскорблённых».
Наряду с этим, всё свободней, импрессионистичней становилась его кисть и всё тоньше - мастерство «режиссёра».
В 1893 г. Маковский был избран профессором Академии художеств и в связи с этим переехал в Петербург. Целый ряд своих произведений он посвятил «новым людям», вставшим на путь борьбы с существующим строем. Наиболее социально-эпатажные из его вещей иной раз запрещались цензурой.
Мне нравится
? ЖЮЛЬЕТТ ГРЕКО (07.02.1927 - 23.09.2020) — французская актриса и популярная певица.
Во время войны Жюльетт, последовав примеру матери, вступила в Сопротивление и даже была арестована, но избежала высылки из-за юного возраста. В 1946 г. Жюльетт переехала в Париж в Сан-Жермен-де-Пре после того, как её мать покинула Францию и отправилась в Индокитай вместе с моряками Военно-морского флота.
Вскоре Жульетт становится одной из звёзд послевоенной Франции, воплотив в своих песнях разочарование и бедность французской интеллигенции, последовавшие после Второй мировой войны. Её образ того времени складывался из чёрного наряда и чёрных длинных развевающихся волос.
Во время войны Жюльетт, последовав примеру матери, вступила в Сопротивление и даже была арестована, но избежала высылки из-за юного возраста. В 1946 г. Жюльетт переехала в Париж в Сан-Жермен-де-Пре после того, как её мать покинула Францию и отправилась в Индокитай вместе с моряками Военно-морского флота.
Вскоре Жульетт становится одной из звёзд послевоенной Франции, воплотив в своих песнях разочарование и бедность французской интеллигенции, последовавшие после Второй мировой войны. Её образ того времени складывался из чёрного наряда и чёрных длинных развевающихся волос.
Мне нравится
✒ АРКАДИЙ РЫЛОВ (29.01.1870 - 22.06.1939) — русский советский живописец-пейзажист, график и педагог.
Искреннее, поэтичное, овеянное нежной любовью к природе искусство Рылова было принято всюду.
Талантливого русского пейзажиста признал и Париж, считавшийся «законодателем» в искусстве. Рылова избрали членом почётного жюри парижского Салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри. На международных выставках его работы не раз награждались Золотыми медалями. В 1915 г. Рылов стал Академиком живописи.
Рылов был также тонким анималистом, вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. Известно, что у художника в мастерской был целый уголок леса, где гуляли его обитатели - обезьяна, зайцы, белки, птицы и другие животные. Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю.
Искреннее, поэтичное, овеянное нежной любовью к природе искусство Рылова было принято всюду.
Талантливого русского пейзажиста признал и Париж, считавшийся «законодателем» в искусстве. Рылова избрали членом почётного жюри парижского Салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри. На международных выставках его работы не раз награждались Золотыми медалями. В 1915 г. Рылов стал Академиком живописи.
Рылов был также тонким анималистом, вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. Известно, что у художника в мастерской был целый уголок леса, где гуляли его обитатели - обезьяна, зайцы, белки, птицы и другие животные. Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю.
Мне нравится
? Сегодня для вас поёт ЯРОСЛАВ ЕВДОКИМОВ — певец (баритон). Заслуженный артист России. Народный артист Беларуси.
Ярослав Евдокимов родился на Украине, но на жизнь в Беларуси пришлось время становления его как артиста эстрады. Именно здесь он стал известным. Сейчас певец живет и работает в России.
Одной из особенностей последующего творчества Евдокимова стала многонациональность, так как он имеет тесные связи с Украиной, Белоруссией и Россией. Культуры этих трёх стран гармонично сочетаются в его творчестве.
«Есть в исполнении проникновенность и сдержанность, зачастую в их «единовременном контрасте», есть лирическая наполненность широчайшего диапазона - от пафосной гражданственности до мягкого юмора, есть и такая немаловажная вещь, как неординарный внешний облик исполнителя, включающий те качества, которые традиционно ассоциируются с благородством и красотой. И поэтому лирика и мужественность всегда - прямо или косвенно - определяют суть его искусства, к каким бы жанрам Евдокимов ни обращался - к профессиональной, народной ли песне или романсу».
Ярослав Евдокимов родился на Украине, но на жизнь в Беларуси пришлось время становления его как артиста эстрады. Именно здесь он стал известным. Сейчас певец живет и работает в России.
Одной из особенностей последующего творчества Евдокимова стала многонациональность, так как он имеет тесные связи с Украиной, Белоруссией и Россией. Культуры этих трёх стран гармонично сочетаются в его творчестве.
«Есть в исполнении проникновенность и сдержанность, зачастую в их «единовременном контрасте», есть лирическая наполненность широчайшего диапазона - от пафосной гражданственности до мягкого юмора, есть и такая немаловажная вещь, как неординарный внешний облик исполнителя, включающий те качества, которые традиционно ассоциируются с благородством и красотой. И поэтому лирика и мужественность всегда - прямо или косвенно - определяют суть его искусства, к каким бы жанрам Евдокимов ни обращался - к профессиональной, народной ли песне или романсу».
Мне нравится
✒ ВАСИЛИЙ СУРИКОВ (24.01.1848 - 19.03.1916) — русский исторический живописец и жанрист.
Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далёком Меркурии есть кратер его имени.
У Сурикова не было настоящей мастерской. Свои знаменитые монументальные полотна художник писал или у себя дома, в одной из небольших комнат квартиры, которую тогда снимал.
Неприступный с чужими, живой и общительный только с близкими людьми, Суриков, когда начинал работать, замыкался, затворялся в своей мастерской, почти никогда не показывая работу до её окончания. Художнику необходимо было претворить в жизнь свой замысел, который ярким образным представлением со всеми композиционными, пластическими и цветовыми подробностями "вспыхнул" в его душе. Однако до воплощения его на холсте предстояла ещё огромная работа...
Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далёком Меркурии есть кратер его имени.
У Сурикова не было настоящей мастерской. Свои знаменитые монументальные полотна художник писал или у себя дома, в одной из небольших комнат квартиры, которую тогда снимал.
Неприступный с чужими, живой и общительный только с близкими людьми, Суриков, когда начинал работать, замыкался, затворялся в своей мастерской, почти никогда не показывая работу до её окончания. Художнику необходимо было претворить в жизнь свой замысел, который ярким образным представлением со всеми композиционными, пластическими и цветовыми подробностями "вспыхнул" в его душе. Однако до воплощения его на холсте предстояла ещё огромная работа...
Мне нравится