Дизайнер Eric Standley создает готические узоры из бумаги.

Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. На протяжении всей своей жизни художник вел дневники, которые стали доступными читающей публике только после его кончины. Но даже эти записи не могут дать четкий ответ, кем же на самом деле был Сальвадор Дали – странным, но чрезвычайно талантливым художником-сюрреалистом или великим мистификатором.

Гаспар Кампс (полное имя Гаспар Кампс-и-Юниент, исп. Gaspar Camps i Junyent) — испанский художник, иллюстратор и дизайнер.

Бернини всегда был объектом восхищения. Кажется, у него никогда не было неудачных периодов. Вундеркинд родился в 1598 году в Неаполе в семье Анжелики Галанте и скульптора-маньериста Пьетро Бернини из Флоренции. Карьера привела отца в Рим, куда он взял и Джованни Лоренцо — своего шестого из тринадцати детей. Там мальчик, которому на тот момент было около десяти лет, был представлен папе Павлу V. Понтифик посмотрел на его рисунки, объявил новым Микеланджело и позволил взять из мешка с золотом столько, сколько вместили детские руки.

Это и определило характер всей жизни Бернини — работать на сменявших друг друга пап, терпеть сравнение с Микеланджело и получать деньги. Он умер в 82 года в богатстве и почестях.

1) Устюжское Благовещение. Новгород 30–40-е годы XII в.
2) Архангел Гавриил. Деталь иконы «Устюжское Благовещение»
3) Спас Нерукотворный. Двусторонняя выносная икона. Новгород. Вторая половина XII в.
4) Ангел Златые Власы. Новгород, вт. п. XII в.
5) Спас Златые Власы. Ярославль. Первая четверть XIII в. Успенский cобор Московского Кремля, Москва
6) Богоматерь Великая Панагия (Оранта). Ярославль. Первая треть XIII в.
7) Лик Богоматери. Деталь иконы «Богоматерь Великая Панагия (Оранта)»
8) Архангел Михаил. Ярославль. Конец XIII в.
9) Чудо о Флоре и Лавре. Новгород. Конец XV в.
10) Шестоднев. Мастерская Дионисия. Начало XVI в

Василий Перов – известный русский художник, был одним из тех, кто учредил Товарищество передвижных художественных выставок.

Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века. Всенародная признательность и звание «подлинного певца скорби» он получил еще при жизни. И на это имелись серьезные основания, ведь живописец изображал на своих жанровых полотнах простых людей, часто униженных и оскорбленных, находящихся на грани нищеты и голода, или склонившихся в скорби над умершими родственниками.

Тройка. 1866
Охотники на привале 1871
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862
Последний кабак у заставы, 1868
Проводы покойника 1865
Сельский крестный ход на Пасхе, 1861
Портрет писателя Ф. М. Достоевского, 1872
Отпетый, 1873
Портрет драматурга А. Н. Островского, 1871
На железной дороге, 1868

Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio; родился 29 сентября 1571 — умер 18 июля 1610 гг.) — знаменитый итальянский художник конца XVI — начала XVII века, выдающийся мастер бытового и религиозного жанров, крупнейший реформатор европейской живописи эпохи Барокко. Картинам Караваджо характерно контрастное противопоставление света и тени, а также сильное эмоциональное напряжение.

Фотограф Yosi Polotaro.

Heidi Kummli (Хейди Куммли) свои прекрасные работы в духе североамериканских индейцев Хайди создает из бисера, камней, кости, дерева, кожи и других самых разнообразных материалов.

Хейди начала делать украшения из бисера в 1975 году, и в настоящее время она - обладатель множества престижных премий в области дизайна и декоративно-прикладного искусства. Она живет с мужем и сыном в штате Колорадо. В их доме нет электричества, лишь генератор, аккумулирующий солнечную энергию. В ее произведениях можно различить солярную символику, найти множество животных, а также элементы растительного декора.

Вот что сама художница пишет о своих работах: "Я чувствую, что моя работа является отражением моего окружения высоко в Скалистых горах, и моя цель в этом мире поделиться этой красотой с вами. Пусть дух моей работы несет послание единства со всеми живыми существами, так как мы все связаны. С помощью тотемных животных и целебных камней в моих работах вы почувствуете эту связь.. И пусть мои ювелирные украшения освободят Ваш дух."

Польский художник Мартин Колпанович (Marcin Kolpanowicz) в серии картин под названием «Невидимые города» («The Invisible Cities») представил фантастические мегаполисы, рожденные в клубах дыма проезжающего поезда или кружащие в форме торнадо над пустыней.

Картины Мартина Колпановича написаны маслом и пастелью. Художник отдает предпочтение желтым, коричневым и золотым тонам, создавая на своих полотнах удивительно гармоничную, теплую атмосферу. Сюрреалистические экспромты отчасти напоминают работы Сальвадора Дали, настолько они смелы и непредсказуемы.

Тот счастлив, кто прошел среди мучений,
Среди тревог и страсти жизни шумной,
Подобно розе, что цветет бездумно,
И легче по водам бегущей тени.

Анна Ахматова