Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872)
Эта картина, которая изображает старый порт Гавра, дала начало новому направлению в искусстве — импрессионизму. Картина пережила как жесткую критику, так и восторженную похвалу, а в 1985 году была похищена из парижского музея Мармоттан -Моне, но позже была возвращена. С 1991 года картина снова экспонируется в музее Мармоттан -Моне.
Моне начал работать над картиной в рамках написания серии морских картин в Гавре, где художник хотел изобразить порт во время рассвета, днем, во время захода солнца и ночью. В общем, серии картин одного и того же объекта в разное время суток, в разную погоду и в разное время года были присущи выдающемуся импрессионисту.
В этой картине Моне разрабатывает те темы, которые ему всегда будут интересны: колорит, взаимодействие цветов и влияние солнечного света на восприятие природы и передача этого восприятия красками. Он показывает связь яркого солнца и синей воды гавани, яркие рефлексы солнечных лучей на утренней морской поверхности. Эта картина стала символом импрессионизма и навсегда вошла в историю мировой живописи.
Эта картина, которая изображает старый порт Гавра, дала начало новому направлению в искусстве — импрессионизму. Картина пережила как жесткую критику, так и восторженную похвалу, а в 1985 году была похищена из парижского музея Мармоттан -Моне, но позже была возвращена. С 1991 года картина снова экспонируется в музее Мармоттан -Моне.
Моне начал работать над картиной в рамках написания серии морских картин в Гавре, где художник хотел изобразить порт во время рассвета, днем, во время захода солнца и ночью. В общем, серии картин одного и того же объекта в разное время суток, в разную погоду и в разное время года были присущи выдающемуся импрессионисту.
В этой картине Моне разрабатывает те темы, которые ему всегда будут интересны: колорит, взаимодействие цветов и влияние солнечного света на восприятие природы и передача этого восприятия красками. Он показывает связь яркого солнца и синей воды гавани, яркие рефлексы солнечных лучей на утренней морской поверхности. Эта картина стала символом импрессионизма и навсегда вошла в историю мировой живописи.
Мне нравится
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)
Самая известная работа Дали, которую, по словам его любимой Гали, однажды увидев, забыть невозможно. Главная идея картины — уход от линейного понимания времени, ведь часы на ней изображены размягченными и как будто бы стекающими.
Одни часы висит на ветке сухого оливкового дерева, вторые стекают по подиуму, третьи как будто бы поглощают такую же плавкую и деформированную человеческую голову (вероятно голову самого художника). Дали отходит от линейного понимания времени в этой картине. Сам же художник говорил, что на такую трактовку его вдохновил вид сыра камамбер.
Особого внимания заслуживает колорит картины. Охристо-коричневый фон, скалы окрестностей Порт-Льигата. Над этой работой Дали работал некоторое время, пока не нашел финального аккорда, который пришел к нему вместе с мигренью.
«Постоянство памяти» — это своего рода икона сюрреализма. Несмотря на свой маленький размер (24 х 33 см) она завоевала миллионы поклонников по всему миру. Хранится картина в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Самая известная работа Дали, которую, по словам его любимой Гали, однажды увидев, забыть невозможно. Главная идея картины — уход от линейного понимания времени, ведь часы на ней изображены размягченными и как будто бы стекающими.
Одни часы висит на ветке сухого оливкового дерева, вторые стекают по подиуму, третьи как будто бы поглощают такую же плавкую и деформированную человеческую голову (вероятно голову самого художника). Дали отходит от линейного понимания времени в этой картине. Сам же художник говорил, что на такую трактовку его вдохновил вид сыра камамбер.
Особого внимания заслуживает колорит картины. Охристо-коричневый фон, скалы окрестностей Порт-Льигата. Над этой работой Дали работал некоторое время, пока не нашел финального аккорда, который пришел к нему вместе с мигренью.
«Постоянство памяти» — это своего рода икона сюрреализма. Несмотря на свой маленький размер (24 х 33 см) она завоевала миллионы поклонников по всему миру. Хранится картина в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Мне нравится
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» (1513)
Эта картина Рафаэля была написана по заказу Папы Римского Юлия II, и она пережила как забвение, так и мировую славу. На холсте четко прослеживается продуманная геометрическая композиция, подчеркнутая размещением персонажей и даже наличием портьер, обрамляющих небо. Интересно, что два ангелочка внизу этой картины стали популярными персонажами массовой культуры. Мало кто обращает внимание на то, что они опираются на крышку гроба. Таким образом художник рассказывает всю историю жизни Иисуса Христа от рождения до смерти на кресте. Возможно именно потому, что Мария уже знает, чем закончится жизнь ее сына, она на картине такая смиренная и грустная?
Картина была написана для церкви святого Сикста (отсюда и название картины) в Пьяченце. Сейчас картина экспонируется в Галерее старых мастеров в Дрездене. Сюда картина попала из коллекции Августа III Фридриха, который купил ее за сумму эквивалентную примерно 70 кг золота.
Сикст ІІ (погиб в 258 году) был канонизирован за свою мученическую смерть за веру. Считается, что он был философом и учился классической греческой философии, читал трактаты выдающихся греков и совмещал научные достижения античности с новым мировоззрением молодой христианской религии. А еще он был епископом Рима, который в отличие от своих преемников НЕ отлучал от церкви оппонентов, а вступал с нами в открытые философские дискуссии.
На картине изображена Мадонна с младенцем, рядом Святая Варвара и Сикст II. Создается впечатление, что Мадонна спускается с небес. За ее спиной едва заметные лица, которые символизируют спасённые души Христовой жертвой.
Эта картина Рафаэля была написана по заказу Папы Римского Юлия II, и она пережила как забвение, так и мировую славу. На холсте четко прослеживается продуманная геометрическая композиция, подчеркнутая размещением персонажей и даже наличием портьер, обрамляющих небо. Интересно, что два ангелочка внизу этой картины стали популярными персонажами массовой культуры. Мало кто обращает внимание на то, что они опираются на крышку гроба. Таким образом художник рассказывает всю историю жизни Иисуса Христа от рождения до смерти на кресте. Возможно именно потому, что Мария уже знает, чем закончится жизнь ее сына, она на картине такая смиренная и грустная?
Картина была написана для церкви святого Сикста (отсюда и название картины) в Пьяченце. Сейчас картина экспонируется в Галерее старых мастеров в Дрездене. Сюда картина попала из коллекции Августа III Фридриха, который купил ее за сумму эквивалентную примерно 70 кг золота.
Сикст ІІ (погиб в 258 году) был канонизирован за свою мученическую смерть за веру. Считается, что он был философом и учился классической греческой философии, читал трактаты выдающихся греков и совмещал научные достижения античности с новым мировоззрением молодой христианской религии. А еще он был епископом Рима, который в отличие от своих преемников НЕ отлучал от церкви оппонентов, а вступал с нами в открытые философские дискуссии.
На картине изображена Мадонна с младенцем, рядом Святая Варвара и Сикст II. Создается впечатление, что Мадонна спускается с небес. За ее спиной едва заметные лица, которые символизируют спасённые души Христовой жертвой.
Мне нравится
Веласкес «Менины» («Фрейлины») (1656)
Сюжет картины демонстрирует семью испанского короля Филиппа IV и его жены Марианны. Здесь мы видим игру с пространством: в центре композиции — дочь супругов, инфанта Маргарита, а в зеркале на стене отражены король и королева, портрет которых и пишет придворный художник.
Но не все так очевидно, как выглядит на первый взгляд. Не сохранилось никаких упоминаний о том, что Веласкес писал парный портрет короля и королевы. Итак, такого портрета не существовало. Зато он всегда с особым вниманием писал маленькую Маргариту. Несмотря на ее династические особенности внешности Габсбургов, Веласкес умел изобразить девочку милым ребенком.
На картине изображен и сам художник с холстом огромного размера. Он смотрит в сторону зрителя, как будто бы рисует тех, кто пришел посмотреть на его работу.
Эта картина вдохновила не одно поколение художников. А Пабло Пикассо даже создал серию картин в стиле кубизма по мотивам «Менин» Веласкеса.
Сюжет картины демонстрирует семью испанского короля Филиппа IV и его жены Марианны. Здесь мы видим игру с пространством: в центре композиции — дочь супругов, инфанта Маргарита, а в зеркале на стене отражены король и королева, портрет которых и пишет придворный художник.
Но не все так очевидно, как выглядит на первый взгляд. Не сохранилось никаких упоминаний о том, что Веласкес писал парный портрет короля и королевы. Итак, такого портрета не существовало. Зато он всегда с особым вниманием писал маленькую Маргариту. Несмотря на ее династические особенности внешности Габсбургов, Веласкес умел изобразить девочку милым ребенком.
На картине изображен и сам художник с холстом огромного размера. Он смотрит в сторону зрителя, как будто бы рисует тех, кто пришел посмотреть на его работу.
Эта картина вдохновила не одно поколение художников. А Пабло Пикассо даже создал серию картин в стиле кубизма по мотивам «Менин» Веласкеса.
Мне нравится
к предыдущим записям
- DL 2024Язык