✒ ИОСИФ КРАЧКОВСКИЙ (1854 -1914) — российский живописец-пейзажист. Отец поэта Дмитрия Кленовского.
Императорскую академию художеств начал посещать с 1871 года в качестве вольноприходяшего ученика; главным его наставником был профессор барон М. К. Клодт.
В 1878 был удостоен малой золотой медали за картину: «Утро», а в следующем году — большой золотой медали и звания художника 1 степени за картину «Вечер». В 1880 был отправлен на казённый счет за границу для дальнейшего совершенствования. Посетил Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан и Мадрид, Париж. Вернулся в Санкт-Петербург в 1884; за свои работы, исполненные за границей, был признан академиком; с того времени жил и трудился в Санкт-Петербурге.
Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Сочинском художественном музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств.
Другие записи сообщества
? ЛИДИЯ РУСЛАНОВА (27.10.1900 - 21.09.1973) — певица, Заслуженная артистка РСФСР.
С самых первых дней Великой Отечественной войны Лидия Андреевна была в составе фронтовых бригад, которые обслуживали передовые позиции. Она, как солдат, дошла до Берлина, до рейхстага.
Слава Лидии быстро разлетелась по фронтам. Однажды Лидия увидела, как солдаты собрались у потрёпанного патефона, слушая её песни. Она подошла поближе и спросила, кто это поёт. Солдаты с удивлением ответили: «Экая ты темнота, Русланову не знаешь». Лидия назвала свою фамилию, но над ней начали смеяться. Тогда певица выключила пластинку и запела песню «Липа вековая…». Солдаты долго перед ней извинялись.
В другой раз командование попросило Лидию Русланову спеть на походной радиостанции, и усиленное громкоговорителем пение Руслановой доносилось до противоположной стороны фронта. Немецкие войска прекратили обстреливать позиции русских солдат, и, пока Русланова выступала, было проведено перестроение позиций русских войск, которое требовалась для наступления. За этот 3-часовой концерт Лидия Русланова была награждена орденом Красной Звезды.
С самых первых дней Великой Отечественной войны Лидия Андреевна была в составе фронтовых бригад, которые обслуживали передовые позиции. Она, как солдат, дошла до Берлина, до рейхстага.
Слава Лидии быстро разлетелась по фронтам. Однажды Лидия увидела, как солдаты собрались у потрёпанного патефона, слушая её песни. Она подошла поближе и спросила, кто это поёт. Солдаты с удивлением ответили: «Экая ты темнота, Русланову не знаешь». Лидия назвала свою фамилию, но над ней начали смеяться. Тогда певица выключила пластинку и запела песню «Липа вековая…». Солдаты долго перед ней извинялись.
В другой раз командование попросило Лидию Русланову спеть на походной радиостанции, и усиленное громкоговорителем пение Руслановой доносилось до противоположной стороны фронта. Немецкие войска прекратили обстреливать позиции русских солдат, и, пока Русланова выступала, было проведено перестроение позиций русских войск, которое требовалась для наступления. За этот 3-часовой концерт Лидия Русланова была награждена орденом Красной Звезды.
Мне нравится
Анна Ахматова. «ЛЕТНИЙ САД».
Я к розам хочу, в тот единственный сад,
Где лучшая в мире стоит из оград,
Где статуи помнят меня молодой,
А я их под невскою помню водой.
В душистой тиши между царственных лип
Мне мачт корабельных мерещится скрип.
И лебедь, как прежде, плывёт сквозь века,
Любуясь красой своего двойника.
И замертво спят сотни тысяч шагов
Врагов и друзей, друзей и врагов.
А шествию теней не видно конца
От вазы гранитной до двери дворца.
Там шепчутся белые ночи мои
О чьей-то высокой и тайной любви.
И всё перламутром и яшмой горит,
Но света источник таинственно скрыт.
.
Я к розам хочу, в тот единственный сад,
Где лучшая в мире стоит из оград,
Где статуи помнят меня молодой,
А я их под невскою помню водой.
В душистой тиши между царственных лип
Мне мачт корабельных мерещится скрип.
И лебедь, как прежде, плывёт сквозь века,
Любуясь красой своего двойника.
И замертво спят сотни тысяч шагов
Врагов и друзей, друзей и врагов.
А шествию теней не видно конца
От вазы гранитной до двери дворца.
Там шепчутся белые ночи мои
О чьей-то высокой и тайной любви.
И всё перламутром и яшмой горит,
Но света источник таинственно скрыт.
.
Мне нравится
- День памяти -
? ФРЕДЕРИК ШОПЕН (22.02 1810 - 17.10.1849) — польский композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев.
Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры.
Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.
...Осенью 1831 г. Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своём творчестве Шопен оставался поляком. И даже своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину...
? ФРЕДЕРИК ШОПЕН (22.02 1810 - 17.10.1849) — польский композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев.
Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры.
Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.
...Осенью 1831 г. Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своём творчестве Шопен оставался поляком. И даже своё сердце после смерти он завещал отвезти на родину...
Мне нравится
? А.С.Пушкин. «ЭЛЕГИЯ».
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье
Но, как вино - печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл.
Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать,
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть - на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.
Эти прекрасные строки А.Пушкин назвал «элегией». Стихотворная элегия в XVIII - XIX веках была довольно распространённым жанром.
Название это произошло от греческого «elegos» (жалоба) и вначале обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была именно жалоба, обычно в условной «буколической» поэзии, жалоба на неразделённую любовь. Позднее слово «элегия» приобрело более широкое значение. Так стали называть поэтические, а затем и музыкальные произведения печального, задумчивого характера.
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье
Но, как вино - печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл.
Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать,
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть - на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.
Эти прекрасные строки А.Пушкин назвал «элегией». Стихотворная элегия в XVIII - XIX веках была довольно распространённым жанром.
Название это произошло от греческого «elegos» (жалоба) и вначале обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была именно жалоба, обычно в условной «буколической» поэзии, жалоба на неразделённую любовь. Позднее слово «элегия» приобрело более широкое значение. Так стали называть поэтические, а затем и музыкальные произведения печального, задумчивого характера.
Мне нравится
- 90-летие со дня рождения -
МИХАИЛ КОЗАКОВ читает стихи классиков.
МИХАИЛ КОЗАКОВ читает стихи классиков.
Мне нравится
? ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ (12.10.1935 - 06.09.2007) — итальянский оперный певец (тенор).
В детстве Лучано больше всего любил ловить лягушек и ящериц, играть в футбол — ну и, конечно, петь. Впрочем, в Италии, как известно, поют все. Отец Лучано приносил домой пластинки знаменитых теноров — Джильи, Карузо, Мартинелли, и вместе с сыном они слушали их буквально до дыр. Лучано забирался на стол в кухне и голосил во все легкие «Сердце красавицы». В ответ на его истошное пение одновременно из 15 соседних квартир раздавались не менее истошные крики: «Баста! Да замолчи же ты, наконец!!!»
В 1961 г. Лучано Паваротти занял 1-е место на конкурсе вокалистов в Реджо-нель-Эмилия, в том же году состоялся его дебют в «Богеме» Пуччини. А через 2 года сбывалась заветная мечта молодого певца: он стал солистом всемирно известного оперного театра «Ла Скала» и начал триумфальное шествие по сценам и концертным залам мира.
На одном из своих выступлений в «Метрополитен-опера» Паваротти довёл зрителей до состояния полной эйфории, так что занавес пришлось поднимать 160 раз — что и было занесено в «Книгу рекордов Гиннесса».
В детстве Лучано больше всего любил ловить лягушек и ящериц, играть в футбол — ну и, конечно, петь. Впрочем, в Италии, как известно, поют все. Отец Лучано приносил домой пластинки знаменитых теноров — Джильи, Карузо, Мартинелли, и вместе с сыном они слушали их буквально до дыр. Лучано забирался на стол в кухне и голосил во все легкие «Сердце красавицы». В ответ на его истошное пение одновременно из 15 соседних квартир раздавались не менее истошные крики: «Баста! Да замолчи же ты, наконец!!!»
В 1961 г. Лучано Паваротти занял 1-е место на конкурсе вокалистов в Реджо-нель-Эмилия, в том же году состоялся его дебют в «Богеме» Пуччини. А через 2 года сбывалась заветная мечта молодого певца: он стал солистом всемирно известного оперного театра «Ла Скала» и начал триумфальное шествие по сценам и концертным залам мира.
На одном из своих выступлений в «Метрополитен-опера» Паваротти довёл зрителей до состояния полной эйфории, так что занавес пришлось поднимать 160 раз — что и было занесено в «Книгу рекордов Гиннесса».
Мне нравится
✒ Пейзажи ИГОРЯ МИХАЙЛОВА.
Игорь Юрьевич родился в 1963 г. в городе Магдебурге. В 1980 г. окончил cреднюю школу №6 в г. Алма-Ате.
Овладев азами живописи в школе, далее занимался самостоятельно. Увлёкшись пейзажем, изучал творчество знаменитых мастеров
Часто выезжая на этюды, стремится остаться верным природе и вместе с тем увидеть в её будничной повседневности что-то необыкновенное, прекрасное и светлое…
Картины пишет в реалистичной манере, масляной краской на холсте.
Его картины находятся в частных коллекциях многих стран мира - США, Германия, Израиль, Великобритания и т.д.
Игорь Юрьевич родился в 1963 г. в городе Магдебурге. В 1980 г. окончил cреднюю школу №6 в г. Алма-Ате.
Овладев азами живописи в школе, далее занимался самостоятельно. Увлёкшись пейзажем, изучал творчество знаменитых мастеров
Часто выезжая на этюды, стремится остаться верным природе и вместе с тем увидеть в её будничной повседневности что-то необыкновенное, прекрасное и светлое…
Картины пишет в реалистичной манере, масляной краской на холсте.
Его картины находятся в частных коллекциях многих стран мира - США, Германия, Израиль, Великобритания и т.д.
Мне нравится
- 150 лет со дня рождения -
НИКОЛАЙ РЕРИХ (09.10.1874 - 13.12.1947) — русский живописец, писатель, путешественник, археолог, философ-мистик.
Николая Рериха объявляли духовным водителем человечества, антихристом, главой Коминтерна, советским шпионом, руководителем мирового масонства и даже перевоплощением одного из буддийских божеств. Сам же Рерих сравнивал себя с одиноким медведем, подчёркивая при этом, что именно с медведем, а не с волком. Ответить на вопрос: кем же был этот человек на самом деле? — невозможно. Это оказалось не под силу даже биографам Рериха: толкования отдельных эпизодов его жизни, в том числе и его происхождения, подчас полностью исключают друг друга.
Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии.
Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира.
НИКОЛАЙ РЕРИХ (09.10.1874 - 13.12.1947) — русский живописец, писатель, путешественник, археолог, философ-мистик.
Николая Рериха объявляли духовным водителем человечества, антихристом, главой Коминтерна, советским шпионом, руководителем мирового масонства и даже перевоплощением одного из буддийских божеств. Сам же Рерих сравнивал себя с одиноким медведем, подчёркивая при этом, что именно с медведем, а не с волком. Ответить на вопрос: кем же был этот человек на самом деле? — невозможно. Это оказалось не под силу даже биографам Рериха: толкования отдельных эпизодов его жизни, в том числе и его происхождения, подчас полностью исключают друг друга.
Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии.
Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира.
Мне нравится
? МАРК БЕРНЕС (08.10.1911 - 16.08.1969) — актёр кино, исполнитель песен, Народный артист РСФСР.
С песней «Тучи над городом встали» Марк Бернес взошёл на кинематографический Олимп. Песни принесли ему настоящую популярность. Они звучали на эстраде, их передавали по радио и телевидению, Бернеса приглашали в зарубежные концертные турне.
О его непростом характере современники рассказывали немало историй. Он отпугивал композиторов и поэтов с той же лёгкостью, с какой и влюблял их в себя, при этом многие композиторы мечтали, чтобы именно Бернес спел их песни. Авторы во время работы с Бернесом часто ругали себя за то, что связались с «привередливым Марком», который будил их по ночам звонками, требуя изменить очередную строку, изводя аргументом: «Вы написали, а мне петь!». И авторы шли на поводу у исполнителя, переделывали тексты, а потом включали их в свои сборники в бернесовской редакции. Иначе было уже невозможно: именно в интерпретации Бернеса запоминали эти произведения слушатели, что, в общем, и было высшей наградой для композиторов и поэтов-песенников.
С песней «Тучи над городом встали» Марк Бернес взошёл на кинематографический Олимп. Песни принесли ему настоящую популярность. Они звучали на эстраде, их передавали по радио и телевидению, Бернеса приглашали в зарубежные концертные турне.
О его непростом характере современники рассказывали немало историй. Он отпугивал композиторов и поэтов с той же лёгкостью, с какой и влюблял их в себя, при этом многие композиторы мечтали, чтобы именно Бернес спел их песни. Авторы во время работы с Бернесом часто ругали себя за то, что связались с «привередливым Марком», который будил их по ночам звонками, требуя изменить очередную строку, изводя аргументом: «Вы написали, а мне петь!». И авторы шли на поводу у исполнителя, переделывали тексты, а потом включали их в свои сборники в бернесовской редакции. Иначе было уже невозможно: именно в интерпретации Бернеса запоминали эти произведения слушатели, что, в общем, и было высшей наградой для композиторов и поэтов-песенников.
Мне нравится
✒ Художник ЮРИЙ ОБУХОВСКИЙ.
Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 г. в Перми.Образование художник получил в Пензенском Художественном училище им. К.А. Савицкого.
Основной жанр исполнения Юрия Обуховского — пейзаж. Картины мастера исполнены акварелью и масляными красками в стиле «романтический реализм».
Живёт и работает в Москве. Активно участвует в различных выставках. Выставки проводились в различных странах, среди которых — Финляндия, Швеции, Великобритания, США и др.
Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 г. в Перми.Образование художник получил в Пензенском Художественном училище им. К.А. Савицкого.
Основной жанр исполнения Юрия Обуховского — пейзаж. Картины мастера исполнены акварелью и масляными красками в стиле «романтический реализм».
Живёт и работает в Москве. Активно участвует в различных выставках. Выставки проводились в различных странах, среди которых — Финляндия, Швеции, Великобритания, США и др.
Мне нравится